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历代均有避暑消夏的作品 构成另类中国画题材

工夫:2018-07-29 09:09  泉源:新快报

■刘贯道 消夏图 美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆藏

■骊山避暑图

■唐寅 石林消夏图

历代绘画中,不乏以“避暑”“消夏”为主题的作品,而且都成为经典作品,比方五代宋初有《明皇避暑图》,后经证明清仿宋的《骊山避暑图》,元明均有《消夏图》,别的,另有寄情山川的“高士图”。这类题材的技法翰墨言语丰厚,差别朝代皆有同类题材。

■珍藏周刊记者 梁志钦

五代宋初郭忠恕已作有《明皇避暑图》

五代宋初,郭忠恕的作品《明皇避暑图》绢本,原藏于故宫博物院,现传播于日本大阪国立美术馆。他的构图非常奇妙,以界画的体现方式展示,画面三分之一是描画远处的山峰树木,运用了披麻皴的绘画技法。

《气魄巨大风雅精致——郭忠恕的<明皇避暑图>赏析》作者李贞,在文中写道,“正由于郭忠恕酷爱天然,临时对大天然过细的察看和不时研讨,才把此技法运用得云云灵敏。此绘画技法十分考究用笔、用墨和用线,用笔的升降、用墨的浓淡相宜和用线的犬牙交错。此画法是画山川画的技法之一, 适合于体现山峰精密的纹理,可见郭忠恕的艺术涵养极高。”

画面有三分之二是大面积的亭台楼阁,这也是整幅画的主体,都是用界尺画的细直线,用线风雅精致、工致完满。两头的楼阁稍偏左,使其犬牙交错,奇妙地运用了散点透视的伎俩,墨笔风雅精致。大面积的亭台楼阁麋集,宫廷深处,门廊洞开,或有屏风遮挡,职员穿行此中,巨石、林木、山谷、涧水装点其间。

郭忠恕的人物画也是非常生动过细的,在整个画面中也贯串着一些人物的活动,宛在目前,侍卫、执事职员来交往往不时,干活的宫女辛劳的休息和宫殿里的王侯将相构成了光显的比照。

《骊山避暑图》反应修建界画成绩

以“避暑”为主题的另有《骊山避暑图》,一幅大青绿山川界画,绢本设色,宣和裱装,绘制了唐代帝王贵族前去骊山行宫避暑消夏的情形。曾一度被传为南宋作品,但经考据,此图是康熙四十一年(1702年)八月,扬州袁江以南宋人笔法绘制。骊山是陕西临潼境内断块山,景色奇绝,山川秀美,因间隔国都长安较近,是唐玄宗期间的避暑胜地,有闻名的华清池。画中宫殿有题“九成宫”,九成宫位于陕西麟游境内云台山,是隋末唐初时建筑的帝王行宫,唐太宗时重新修葺并常往消夏,亦有“九成宫醴泉铭”的韵事。

都城博物馆馆员李泱以为,晋商在艺术审美上对大山洪流、精谨贫贱、皇家气度的欣赏,促使以鬻画为生的袁江不时美满本人的创作偏向,进一步建立了融雄壮壮阔山川、精工华美修建于一体的构想形式,并将这种华丽堂皇、风雅气度的作风不时推向极致。有了如许的审美需求,晚期教师仇英一派过于妍丽的画风便不克不及满意袁江的需求,故而他自觉地上追北宋、南宋院体绘画,少量临习名家之作,取别人长处补己所需,就瓜熟蒂落了。

他写道:“《骊山避暑图》是都城博物馆一级藏品,其作为清朝晚期江南一带运河经济推进写实绘画再起的产品,反应了南宗文人画之外,以袁江为代表的职业画群在传承和开展中国传统院体山川、修建界画方面的突出奉献,在清代美术史上具有共同的相貌和紧张的代价。”

魏晋传统与唐人作风内化于文人的创作中

现藏台北故宫博物院的宋人《柳荫高士图》也值得一提,在《石渠宝笈》也有纪录。从图中可知,这是一位高士盘蹲在柳荫之下,袒胸露腹,且坐前有酒盈樽,自斟自饮,头着葛巾。近前另有一幅手卷睁开。而柳荫与高士头部之间的清闲中留有乾隆天子的御笔题诗:“柳荫高士若为高,放浪形骸意骄傲。设问伊人何姓氏,于唐为李晋为陶。”乾隆天子对这幅宋人的《柳荫高士图》非常喜欢欣赏,不只亲身题诗其上,并且还对这幅“高士图”上的主人公姓甚名谁提出本人的见解:假如这位高士是唐代人物,便是李白,假如是晋代人物,即是陶渊明。

任教于广州大学的戴一菲撰文写道:“正如乾隆天子面临宋人《柳荫高士图》而发生‘李白’或‘陶潜’的疑问,魏晋传统与唐人作风在子女高士图中留下差别的印迹,都内化于文人的创作中,成为他们盲目或不盲目的笔端流淌。”

《消夏图》表现了宋代士医生的博古好尚

现藏苏州博物馆的《消夏图》是一件少见的人物佳构。画面右上部铃有两方印中,一方白文印已含糊难以识别, 另一方白文印为“张则之”,即江苏镇江人张孝思,字则之,运动于明崇祯至清顺治间,由此可知该页已经被他珍藏。

画面展现的是一个优雅舒服的庭园情况:浓绿的槐树荫下,有一方池塘,池相沿白石砌边,并盘绕着雕砌精巧的白石雕栏;池边是一口大荷花缸,缸体充满冰裂纹,应为南宋闻名的哥窑瓷器,满缸荷叶,饱满肥大;池另一侧安排一张带屏风的床,屏风上所绘山川,固然用笔未几,但从山顶树丛和山体点子皱看,颇得北宋范宽《雪山萧寺图》笔意;床前一张风雅的朱漆桌上,安排着饮食用具、瓜果和一枝珊瑚树;荷花缸前的石案上也堆放着华美的饮具、满盆瓜果,而且也有一枝珊瑚树;画面左下角另有一些较大 的器皿和第三枝珊瑚树,以及小巧湖石一块。天井中满地绿草茸茸,还装点着几丝细嫩的竹叶。这些饮器和盛物器皿大多作上古青铜器模样形状,正表现了宋代士医生的博古好尚。整个情况贫贱而不俗艳,是有涵养的文人休闲之所。

原作为册中散页,固然画作左边题名“南宋人画五王嬉春图神品”,但有学者以为,“嬉春”与画面描画的季节特性不符,故普通都将此页称为《消夏图》。

刘贯道《消夏图》描画的是对儒家入仕生存与道家出生观的互相增补

元代画家刘贯道所作的《消夏图》也值得存眷,作品描画的是对理想儒家入仕生存与道家出生观的互相增补;也有观念以为此卷是现已失散的《七贤图》中阮咸一段;中国社科院研讨员扬之水以为这能够是对元代某位高士精妙巧思的肖像画作。

手卷睁开,以画幅为界,表里三重,最外层描画一内府天井,闲散歇息场景。从左及右站立两位男子,一位男子肩撑一绘有山川之扇,面向画内,与之绝对站立一位手抱包袱、面目面貌娟秀的男子。两人似正在一边交头接耳,一边向着画面左侧走来。画面视觉中央的榻上斜卧一着道服女子,眉头紧蹙,如有所思,背依隐囊,隐囊后一把阮咸。榻旁方案一堆文玩清供茶茗用具,案前榻旁几架上冰盘内有冰块,冰旁有瓜果。

大榻之后又是一架屏风,屏风上画着一幅山川画,左边近处是平地怪石险要,树木茂盛,其间一条山路依稀可辨,路途止境山石掩映处一座庙宇隐隐可见。庙宇之后平地高耸,弯曲至画面左上侧渐远渐隐,左侧中部是一架孔桥,驾于水面之上,将一宽广湖面分开成前后两段,近处河岸边依稀见得草木影绰。

研讨者任蕊以为,这张《消夏图》虽作于元代,却在体现文人高士大方生存时,于器物中到处表露出唐宋之风。“若从画中之物读取作意,便可见作品的紧张,第一在于它是画家用于造境或谓体现大方生存的种种‘道具’的集成。”

明代唐寅《石林消夏图》写石林消夏,画的似是吴门天平山风光。近处平岗乱石,泉流淙淙流向山外,茂林板桥之上,有高士扶杖入山,不远处一红衣士人正回顾相呼。岗后悬崖斜出,危峰入云,泉流奔泻。地步高旷幽绝,画法秀润,真假生发。画上题名未记光阴,从画法论,似是其较早时期的作品。

编 辑:束孟卿
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