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张绍城:画好大满意不在于翰墨而在立意

工夫:2018-06-10 08:00  泉源:新快报

张绍城 广州画院原院长

■徐渭 三友图轴 南京博物院藏

■八大隐士 牡丹竹石图 南京博物院藏

■吴昌硕 墨梅图轴

“大满意并非复杂的用笔题目,而是一种关乎文明修养的题目”

有关大满意绘画的话题,日前又惹起了行内存眷,广州画院原院长张绍城日前承受珍藏周刊记者专访时,对大满意的开展头绪停止了梳理,提出了画好大满意绘画的要害要素。他以为,决议画面风格上下的应该是意念,而不是技能。他表现:“大满意并非复杂的用笔题目,而是关乎一种文明修养,文明外延的题目。假如没有了后者,就不是大满意,而是草率。”

■珍藏周刊记者 梁志钦

决议画面风格上下的应该是意念

珍藏周刊:我们可以怎样梳理大满意绘画的头绪?

张绍城:假如不计人物、山川,单从花鸟题材来算,从明代徐渭开端,大满意花鸟开端成熟,乃至是一个顶峰。徐渭之前的梁楷,有大满意的偏向,但比拟完好地理论,就应该是从徐渭开端。但是大满意的实际则比理论要早得多,北宋时期苏东坡就提出过大满意的实际,他说绘画不该该寻求形似。苏东坡提出这个观念的时分,他的作品曾经有大满意偏向,那幅画便是一棵树和一块石头。那棵树是纽纹且弯曲的。这表现了他对人生哲学的了解。由于庄子就有文章写到,“树不长进,以是短命。”由于在树林里,那些又直又大的早就会被人砍伐。纽纹且弯曲的树便是留到最初的。以是,这个观念正是老庄哲学的缩影。我想,苏东坡画如许的画,也是受老庄影响。

珍藏周刊:您以为他画得怎样?

张绍城:实在他应该也是底气缺乏的,终究他短少绘画根本功,短少中国画须要的用笔或许构图的知识,因而,他的画并没有几多翰墨变革。但他的立意相对是妙手。他说的“不求形似”,虽说形似不是目标,但不克不及作复杂的了解,而是要注重立意。决议画面风格上下的应该是意念,而不是技能。以是,为什么会说大满意的实际是从苏东坡开端?他的观念就交接了大满意绘画的目标。大满意不即是乱画,许多人误解了大满意的意思。

徐渭的画证明白立意是首位

珍藏周刊:北宋的绘画主流是写意?

张绍城:没错,哪怕从苏东坡之后,到宋徽宗时期,都是画在绢上的写意画为主流。当时候的绘画作风大多是比拟严谨的。直到南宋,逐步呈现满意水墨偏向的作品。元朝则渐渐从以绢作画过渡到纸上作画。从“熟转到生”,是一个漫长的演化进程。

固然苏东坡很早就提出大满意的实际,但不断未有人理论证明。直到几百年后的徐渭,他间接用大笔大墨,十分精练,但他的理论也并未成为事先的主流,当时候的主流照旧偏向“状物”的,画得风雅精致,比拟考究技能。但徐渭的画证明白“立意是首位”,比方他画的葡萄,他的葡萄画得很复杂,果实、藤叶都很简率,水墨淋漓。

珍藏周刊:徐渭之后,大满意花鸟有什么开展?

张绍城:颠末徐渭之后,有八大隐士,厥后清末民初有吴昌硕,尤其是后者,满意技能开端片面落实,包罗用色用墨之间的干系,吴昌硕的做法是笔沾了颜色后再点墨,间接画了之后就使得颜色非常丰厚,乃至偶然候用洗笔的水来混颜色,使得整个画面的作风非常简率,跟写意画拉开了很大间隔。

画家不克不及笃志苦画,还需求多念书

珍藏周刊:次要表现在哪些画上?

张绍城:吴昌硕笔下的牡丹是非常复杂的。而广东地域画牡丹花最受欢送的应该是陈永康,他的牡丹花曾在洛阳的牡丹花(题材)竞赛中获奖,而且印在了洛阳牡丹画展的封面上。他的牡丹很有条理,并且很有平面感。假如把吴昌硕的牡丹跟他的相比,普通人能够会以为陈永康的更美。但为什么吴昌硕是吴昌硕?他这么复杂的牡丹画究竟有什么玄妙?某画家的牡丹画得很工巧,但他能够遗忘了,评价一幅牡丹画的上下,不但单只是看牡丹自身的描绘。

吴昌硕拙劣的中央,是他笔下的牡丹只是一个部分,他另有其他元素搭配,包罗题字、诗歌、篆刻等。他画面的立意就经过诗歌来点题。立意是整张画的魂魄。假如立意没有诗词的引导,画面的文明本质就会下跌。因而,大满意并非复杂的用笔题目,而是一种关乎文明修养,文明外延的题目。假如没有了后者,就不是大满意,而是草率。

珍藏周刊:立意决议了风格的上下?

张绍城:对,无论是大满意、小满意照旧写意,都需求立意。立意的上下是创作战略题目。立意好,是一种文明积聚的表现。因而,画家不克不及笃志苦画,还需求多念书。平常要积聚文学、诗歌、哲学等方面的知识。经过艺术上的立意,表达本人对人生的考虑。

现在“求形似”依然是主流

珍藏周刊:另有谁的满意绘画值得一提的?

张绍城:比方黄冕画的梅花,“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”。立意就很高。他应该是第一个用玄色来画白色梅的画家,他因此黑当红,意思是不要管这些颜色好欠好看,他是成心把理想的颜色去失,用墨色表现,便是不要白色的艳丽,只需求留得住清气。文人寻求清气,不要用庸俗,这便是最有代表的作品。

珍藏周刊:大满意绘画开展的顶峰呈现在什么时分?

张绍城:徐渭原本便是一座顶峰,八大隐士、吴昌硕也是。徐渭之前,黄冕算是小满意,整个元朝是写意画向满意画过渡的时期,以是当时候次要是小满意。宋代也有梁楷,是满意人物画的代表。固然“满意实际”在苏东坡当时就提出,但阅历了漫长的探究,如今固然许多人都根本承受他的观念。但由于碍于某些理想的目标,只是一味想方设法去讨好观众。现在来讲,“求形似”依然是主流。

我以为大满意绘画,不论是花鸟照旧山川人物,是进一步靠近中国画的古代认识。中国画随着社会的古代化,势须要一步步走向古代。这种古代跟东方的差别,这是一种带有中国特点的古代。这关于现在的画家来讲,是一个紧张的课题,怎样走出一条古代中国画的路,我以为大满意是一个值得一试的方法。

大满意是广东画坛一个单薄关键

珍藏周刊:吴昌硕之后,另有哪些大满意画家?

张绍城:吴昌硕间接“引导”了齐白石。齐白石在吴昌硕的根底上吸取了官方题材的美感。以是这种大满意更有中国特征,比方他画的牡丹,用了很绿的颜色。吴昌硕的画面很和谐,齐白石的画面则不太和谐,大红大绿,原本这种颜色是文人画所忌,由于官方绘画喜好大红大绿。但可以说,齐白石之后,还没有人能逾越他。

珍藏周刊:我们可以怎样梳理岭南绘画的大满意作风?

张绍城:明代苏六朋的人物画有满意偏向,之后的高剑父也算。但其他次要是“写实”作风。比方居廉居巢的花鸟画,是“写实”为主。高剑父吸取了日本南画的画法。他的艺术头脑也是转达其人生的头脑,把画画看成转达头脑的东西。尔后,可以说,大满意是广东画坛一个单薄的关键。要画好大满意,难度比拟高,广东也有画家继续做了相干的高兴,但详细效果另有待查验。

珍藏周刊:您说的难度是指翰墨吗?

张绍城:翰墨是画家控制羊毫和水分的才能,但要画好大满意,题目不在于翰墨,而是立意。比方李白的《静夜思》,“床前明月光,疑是地上霜;昂首望明月,抬头思故土。”他并没有很难、很深的词,每一个字,简直小先生都市读。但他能营建出一种“孤单”“苍凉”的意境,这程度就高,绘画也是一样的原理。

编 辑:韩冬
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